Viking Eggeling, Olga Neuwirth: "Symphonie Diagonale" (1924/2006).

"Symphonie Diagonale", realizado en 1924 por Viking Eggeling: Se trata, ni mas, ni menos, de un experimento para descubrir los principios básicos de la organización de los intervalos de tiempo en el medio cinematográfico.



Esta versión fue restaurado por Gösta Werner en 1994 en colaboración con el Filminstitute sueco. La música es de Olga Neuwirth, 2006.

George Cup no es una copa, & Steve Elliott... tampoco!

La contribución de su trabajo para el movimiento de arte minimalista de los años 1960 y finales de 1970 fue el intento de un transito hacia la objetividad, la esquemática pulcritud de la lógica y una posición despersonalizada que se desarrolló en los últimos años, para incluir una postura más expansiva hacia la representación de las formas.

La búsqueda realizada a través de sus esculturas, objetos e instalaciones es una reducción sinóptica de las formas a la repetición en serie de estructuras primarias. Con reglas propias orientadas hacia aquellos sujetos que operan en términos de oposición de principio a fin, entre el vacío y la riqueza.











Con su trabajo crearon un cuerpo de trabajo junto a otros artistas minimalistas de la época, como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Ronald Bladen y Tony Smith.

Fuente:
http://www.georgecupresearchcenter.com/

Jean Mitry (1907/1988): "Pacific 231" (1949).

Jean Mitry fue uno de los fundadores de la Filmoteca Francesa, junto con Henri Langlois y Georges Franju, y el primer profesor de cine de la Universidad de París y un teórico cuyos trabajos tuvieron un gran impacto en la teoría cinematográfica, sobre todo su obra magna, Estética y psicología del cine, que es el estudio más sistemático y pormenorizado a nivel general de todos los problemas y las cuestiones relativas al cine. Acercó en su figura premisas formalistas y conceptos realistas. Su intención era acercarse del modo más científico posible al cine. Su teoría se basa en las dos palabras que componen el título de su libro: Estética y Psicología. Mitry comprendía el cine como una forma estética que utiliza la imagen como medio de expresión y cuya sucesión es un lenguaje.


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica
http://luisgarciafanlo.blogspot.com/2010/04/jean-mitry-y-el-concepto-de-diegesis.html

Man Ray (1945-1998): El Renacentista del Siglo XX. La Filmografia.

Les Mystères du château de Dé (1929)



Emak Bakia (1926)





Le Retour à la raison (1923)



L'Étoile de mer (1928)



Home Movies (1923-1937/1938)



The Bazaar Years (1990, documental)







Fuentes:
http://www.ubu.com/film/ray.html
http://www.banrepcultural.org/man-ray/#

Kenneth Anger: El Mago Maldito del Cine que se fue y volvio de la mano de la Publicidad.

Kenneth Anger figura entre los más conocidos e importantes cineastas de la vanguardia del siglo XX. Fue innovador en la utilización del fotomontaje, las exposiciones múltiples, la edición rápida e incluso abrupta, las imágenes en flash –tan fugaces que no se ven si uno parpadea–, el color sumamente abstracto y la música contemporánea popular –en especial, el rock and roll–. Técnicas tan influyentes que muchas de ellas se aplican en gran parte de la producción fílmica actual, tanto en la comercial como en la artística.

..."Hay que hablar del cine experimental, hay que entrar en las fauces más profundas del cine underground y provocar un incomodo momento, un momento de realidad, de subrealidad, de hiperealidad, de todas las desfiguraciones que la realidad tenga en un mito, en lo oculto, en lo místico, y para todo esto, nadie como Kenneth Anger, nadie como él, el icono del mundo subterráneo, el maestro del cine más bajo y pecaminoso. Sus cortos, que él ha estado produciendo desde 1937, se han fusionado en diversas corrientes de surrealismo y homoerotismo, con lo oculto; lo infernal. La mayoría contienen elementos de erotismo, documental, el psicodrama, y espectáculo circense. Ha causado un impacto profundo en el trabajo de muchos otros cineastas y artistas, ha logrado que géneros como el vídeo musical se transformaran en una forma de arte emergente, integrando secuencias del sueño, danza, la fantasía y narrativa..." Ver nota completa (suponemos de Michel Dorantes) en: Cine Panorama.

Con ironía y sin piedad, Anger pasea entre escándalos, muerte y sexo; ninfómanas, asesinatos, violaciones y sobredósis... cuanto más sórdido, mejor, para dejar claro que las estrellas no tenían una vida mejor que el común de los mortales.

Y, mientras se entretejen lo oculto, el mito, la magia y lo atemporal en sus películas, cortos como Scorpio Rising, Kustom Kar Kommandos e Invocation of My Demon Brother capturan con destreza la esencia de su época: el primero, la cultura pop y los cultos de las bandas urbanas de la costa Este; el segundo, el ambiente limpio, duro y de alta tecnología de la cultura automovilística californiana; y el tercero, el entorno psicodélico de la droga en el barrio de Haight-Ashbury en San Francisco. A pesar de la contemporaneidad de estos filmes, en gran parte de su obra prevalece un sentido atemporal del misticismo ritual que señala a Anger como el Mago del Cine.



Filmografía (cortometrajes)

* Who Has Been Rocking My Dreamboat (1941)

* Tinsel Tree (1942)

* Prisoner of Mars (1942)

* The Nest (1943)

* Drastic Demise (1945)

* Escape Episode (1946)

* Fireworks (1947). 14 minutos.



* Puce Moment (1949). 6 minutos.



* The Love That Whirls (1949)

* Maldoror (1951-1952, inacabada)

* Rabbit's Moon (1950-72-79) 16 min. / 7 min.



* Eaux d'artifice (1953). 13 minutos.





* Le Jeune Homme et la Mort (1953)

* Thelema Abbey (1955). Documental sobre la Abadía de Thelema en Cefalú (Sicilia), creada por Aleister Crowley.

* Inauguration of the Pleasure Dome (1954-56) (Inauguración de la cúpula del placer). 40 minutos.



* Historie d'O (1959-1961)

* Scorpio Rising (1963). 30 minutos.







* Kustom Kar Kommandos (1965). 3 minutos.



* Invocation of My Demon Brother (1969) (Invocación de mi demonio guardian). 15 minutos. Banda sonora compuesta por Mick Jagger. En este cortometraje, Anton Szandor LaVey fundador de la iglesia de Satán, hace el papel de Satán.



* Lucifer Rising (1970-81). 45 minutos.



* Senators in Bondage (1976)

* Ich will! (2000)

* Don't Smoke That Cigarette (2000)

* The Man We Want to Hang (2002)

* Mouse Heaven (2004)



* Anger Sees Red (2004)



* Elliott's Suicide (2007), 15 minutos.

* I'll Be Watching You (2007), 5 minutos.

* My Surfing Lucifer (2007), 4 minutos.



* Death (2008), 42 segundos.



* Foreplay (2008), 7 minutos.

* Uniform Attraction (2008), 21 minutos.

* Misoni (2010), 2 mins. 32 secs.






Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Kenneth_Anger
http://www.kennethanger.org/
http://www.canaltcm.com/libros/foto/2007/04/03/hollywood-babilonia-kenneth-anger
http://www.caac.es/descargas/foll_anger10.pdf
http://cinepanorama.wordpress.com/2010/06/01/kenneth-anger/

Wladyslaw Starewicz (1882/1965).

..."Si ateniéndonos a una historiografía cronológica de las técnicas de animación cinematográfica de objetos inertes fotograma a fotograma que llamamos stop-motion, podríamos decir que Ladislas Starewicz es uno de sus descubridores y pioneros, en cuanto a haber sabido utilizarlo no ya sólo de una manera enteramente narrativa, sino de elevarlo hasta una categoría artística y poética irrefutable, nos encontramos de justicia ante el primero, el padre. Emile Cohl ya estaba antes, y sus investigaciones en el campo de la animación frame a frame fueron decisivas, como todavía constatan los cortos que de él se conservan. Lo mismo podríamos decir de los objetos animados en escenarios reales de Georges Méliès o nuestro propio pionero, Segundo de Mochón. Pero son las historias de Starewicz las que aún hoy, a pesar del paso de las décadas, continúan resultando sorprendentes, estimulantemente imaginativas y muy emocionantes por su complejidad. Su talento creador destaca en especial por el amor al detalle, las conseguidas ambientaciones y la expresividad de sus personajes, que nos hacen olvidar a cada instante que no son seres vivos, parece imposible que no lo sean. Por medio de sus marionetas, el artista disecciona el comportamiento humano con un cinismo propio de un Anton Chejov, incluso cuando sus muñecos suelen ser figuras de animales, como en el lenguaje de las fábulas. Starewich supo divertir, hacer soñar, hacer pensar, y además dotarlo todo de un altísimo valor plástico, fotográfico y escénico, gracias a la calidad y originalidad de sus muñecos, y a lo medido e inspirado de sus puestas en escena"... (Recomendamos ver nota completa de Javier Ludueña Fernandez publicada en Revista Fantastique)

Filmografia:

Peliculas dirigidas en Kaunas, Lituania; 1909–1910, (Con sus titulos originales en polaco):

* Nad Niemnem, (1909) - Beyond the River Nemunas
* Zycie Ważek (1909)- The Life of the Dragonfly
* Walka żuków (1909) - The Battle of the Stag Beetles
* Piękna Lukanida (1910) - The Beautiful Lukanida (Primera pelicula con marionetas animadas)

Ninguna de ellas ha sobrevivido hasta ahora.

Peliculas dirigidas en Rusia 1911-1918, (Con sus titulos originales en ruso):

* MIEST KINOMATOGRAFICHESKOVO OPERATORA (1911) - The Cameraman’s Revenge



* ROZHDYESTVO OBITATELEI LYESA (1911) - The Insects' Christmas



* STREKOZA I MURAVEI (1911) - The Ant and the Grasshopper

* AVIACIONNAYA NEDELYA NASEKOMYKH (1912) - Insects' Aviation Week

* STRASHNAIA MYEST (1912) - The Terrible Vengeance

* NOCH' PERED ROZHDESTVOM (1912) - The Night before Christmas











* VESELYE SCENKI IZ ZHIZNI ZHIVOTNYKH (1912) - Amusing Scenes from the Life of Insects

* PUTESHESTVIE NA LUNU (1912) - A Journey to the Moon

* RUSLAN I LUDMILLA. (1913) - Ruslan and Ludmilla

* SNEGUROCHKA. (1914) - The Snow Maiden

* PASYNOK MARSA (1914) - Mars’s Stepson

* KAYSER-GOGIEL-MOGIEL (1914) - Gogel-Mogel General

* TROIKA (1914) - Troika

* FLEURS FANEES 1914 - Faded Flowers

* LE CHANT DU BAGNARD (1915) - The Convict's Song

* PORTRET (1915) - (Aparentemente producida por el comité Skobeliew) - The Portrait

* LILIYA BEL'GII (1915) - The Lily of Belgium





* ETO TYEBYE PRINADLEZHIT (1915) - It’s Fine for You

* EROS I PSYCHE (1915) - Eros and Psyche

* DVYE VSTRYECHI (1916) - Two Meetings

* LE FAUNE EN LAISSE (1916) - The Chained Faun

* O CHOM SHUMIELO MORIE (1916) - The Murmuring Sea

* TAMAN (1916) - Taman

* NA VARSHAVSKOM TRAKTE (1916) - On The Warsaw Highway

* PAN TWARDOWSKI (1917) - Mister Twardowski



















* SASHKA-NAEZDNIK (1917) - SASHKA-NAEZDNIK

* K NARODNOI VLASTI (1917) - Towards People’s Power

* KALIOSTRO (1918) - Cagliostro

* YOLA (1918) - Iola

* WIJ (1918) - Vij

* SOROTCHINSKAIA YARMAKA (1918) - The Sorotchninsk Fair

* MAISKAYA NOCH (1918) - May Night

* STELLA MARIS (1918) - Starfish

Peliculas dirigidas en Francia, 1920–1965, (Con sus titulos originales en frances):

* DANS LES GRIFFES DE L'ARAIGNEE (1920) - In the Claws of the Spider

* LE MARIAGE DE BABYLAS (1921) - Babylas’s Marriage

* L'EPOUVANTAIL (1921) - The Scarecrow

* LES GRENOUILLES QUI DEMANDENT UN ROI (1922) - Frogland



* LA VOIX DU ROSSIGNOL (1923) - The Voice of the Nightingale





* AMOUR NOIR ET BLANC (1923) - Love in Black and White

* LA PETITE CHANTEUSE DES RUES (1924) - The Little Street Singer

* LES YEUX DU DRAGON (1925) - The Eyes of the Dragon

* LE RAT DE VILLE ET LE RAT DES CHAMPS - (1926) The Town Rat and the Country Rat



* LA CIGALE ET LA FOURMI (1927) - The Ant and the Grasshopper

* LA REINE DES PAPILLONS (1927) - The Queen of the Butterflies

* L'HORLOGE MAGIQUE (1928) - The Magic Clock

* LA PETITE PARADE (1928) - The Little Parade

* LE LION ET LE MOUCHERON (1932) - The Lion and the Fly

* LE LION DEVENU VIEUX (1932) - The Old Lion

* FETICHE MASCOTTE (1933) - The Mascot







* FETICHE PRESTIDIGITATEUR (1934) - The Ringmaster

* FETICHE SE MARIE (1935) - The Mascot’s Marriage

* FETICHE EN VOYAGE DE NOCES (1936) - The Navigator



* FETICHE CHEZ LES SIRENES (1937) - The Mascot and the Mermaids

* LE ROMAN DE RENARD. (1930–1939) - The Tale of the Fox













* ZANZABELLE A PARIS (1947) - Zanzabelle in Paris

* FLEUR DE FOUGERE (1949) - Fern Flowers

* GAZOUILLY PETIT OISEAU. (1953) - Little Bird Gazouilly

* GUEULE DE BOIS (1954) - Hangover

* UN DIMANCHE DE GAZOUILLY (1955) - Gazouilly’s Sunday Picnic

* NEZ AU VENT (1956) - Nose to the Wind

* CARROUSEL BOREAL (1958) - Winter Carousel



* COMME CHIEN ET CHAT (1965) - Like Dog and Cat



Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ladislas_Starevich
http://www.revistafantastique.com/monografico.php?articulo=151---Ladislas-Starewicz
http://filmoteca-canal7.blogspot.com/2010/07/cortos-animados-de-wladyslaw-starewicz.html
http://www.awn.com/heaven_and_hell/STARE/stare1.htm
http://cosmonine.wordpress.com/2009/02/

Jan Svankmajer.

"Con los artistas trabajo de la misma manera que con las marionetas. Lo decisivo para mí es que respondan exactamente a mi propia idea sobre la película"

Jan Svankmajer

Jan Svankmajer ocupa un lugar excepcional en la cinematografía animada contemporánea. Sus películas, marcadas por el surrealismo y una inclinación acentuada hacia todo lo absurdo, fueron laureadas en muchas partes del mundo. Además de director fílmico y animador, Jan Svankmajer es también artista gráfico, escultor, poeta y diseñador. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica de Doctor Faustus.








Filmografía

Cortometrajes

* Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara ("El último truco", 1964)





* Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll (1965)



* Hra s kameny ("Juego con piedras", 1965)



* Rakvickarna (1966)



* Et Cetera (1966)



* Historia Naturae (1967)



* Zahrada ("El jardín", 1968)

* Picknick mit Weissmann (1968)



* Byt ("El apartamento", 1968)





* Kostnice ("El osario", 1970)



* Don Sanche (1970)

* Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta (1971). Conocida también como "Jabberwocky"





* Tichý týden v dome ("Una semana tranquila en casa", 1969)

* Leonarduv denik ("El diario de Leonardo", 1972)



* Otrantský zámek ("El castillo de Otranto", 1977)

* Zánik domu Usheru ("La caída de la casa Usher, 1981)



* Moznosti dialogu ("Dimensiones del diálogo", 1982)







* Kyvadlo, jáma a nadeje ("El pozo y el péndulo", 1983)



* Do pivnice (1983)



* Muzné hry ("Juegos viriles", 1988)





* Another Kind of Love (1988)



* Tma/Svetlo/Tma ("Oscuridad/Luz/Oscuridad", 1989)



* Meat Love (1989)



* Flora (1989)



* Animated Self-Portraits (1989)



* The Death of Stalinism in Bohemia (1990)



* Jídlo ("Comida", 1992)






Largometrajes

* Neco z Alenky ("Alice", 1988). Libremente basado en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.







* Faust ("Fausto", 1994)









* Spiklenci slasti Los conspiradores del placer (1996)















* Otesánek (2000)






Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_%C5%A0vankmajer
http://www.jansvankmajer.com/
http://www.tumbaabierta.com/cripta/043_1svankmajer.php
http://ccultura.blogspot.com/2006/04/jan-svankmajer-el-maestro.html
http://www.radio.cz/es/rubrica/personalidades/jan-svankmajer-el-genio-de-lo-absurdo

Oskar Fischinger (1900/1967).

Pintor, animador y realizador de cine alemán. Sus obras se caracterizan por ser abstractas, donde combina la geometría con la música. En la Alemania de Hitler se lo consideró a su arte degenerado, y así se exilió a Estados Unidos, llegando a Hollywood en febrero de 1936.

Frustradas sus intenciones como animador (a pesar de que hizo más de 50 cortos) Fischinger se volvió cada vez más un pintor al óleo.

Fuentes:
http://www.oskarfischinger.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Oskar_Fischinger

Len Lye (1901/1980).

El neozelandés Len Lye es un artista que escapa a la catalogación dentro de las vanguardias de comienzos del siglo pasado y que sin embargo participó en ellas con su obra pictórica, escultórica y cinematográfica. Pintura, esculturas cinéticas y películas animadas fueron los soportes elegidos por este "nuevo salvaje" (fascinado por el arte primitivo y aborigen) para plasmar la esencia del movimiento.



Filmografia:

* Tusalava (1929)

* The Peanut Vendor (1933)



* Kaleidoscope (1935)



* A Colour Box (1935)



* Rainbow Dance (1936)



* The Birth of The Robot (1936)



* Trade Tattoo (1937)



* Full Fathom Five (1937)



* Colour Flight (1937)



* North or Northwest? (N or NW?) (1938)



* Swinging the Lambeth Walk (1939)



* Musical Poster Number One (1940)

* When the Pie Was Opened (1941)

* Kill or Be Killed (1942)

* Color Cry (1952)



* Rhythm (1957)



* Free Radicals (1958, revised 1979)



* Particles in Space (1979)



* Tal Farlow (completed posthumously, 1980)





Fuentes:
http://www.govettbrewster.com/LenLye/
http://en.wikipedia.org/wiki/Len_Lye
http://www.cccb.org/es/audiovisual-len_lye_i_y_ii_films_de_animacion_films_de_imagen_real_y_documentales_de_guerra-18074
http://laser-ornamental.tumblr.com/

Dziga Vertov: "El Cine Ojo".

Union sovietica 1922. Vladimir Lenin dice: El cine, de todas las artes es para nosotros la más importante. Esta frase desencadenaría una serie de postulados y grupos alrededor del cine, que veian en este arte una manera de ver y de vivir la vida.

Entre los grupos más importantes el primero en destacarse fue el de los Kinokis o los Cine ojos, liderados por Dziga vertov.
Este cineasta bastante singular que venía de la literatura y que experimentaba con el sonido y con la música en su laboratorio del oído, afiliado además a las tendencias del movimiento futurista, fue uno de los primeros en asentar el cine como un arte de vanguardia en los años treinta. Vertov entonces escribió uno de los primeros manifiestos cinematográficos que fue dado a sus seguidores por entregas y que se tituló: Manifiesto del cinematógrafo sin actores.

Del Cine Ojo Al Radio Ojo - Dziga vertov



La meta de Vertov era la de desembarazar a la captación de imágenes de todos sus artificios para conseguir una objetividad integral, que él creía posible debido a, según sus palabras, la inhumana imposibilidad de la pupila de cristal de la cámara. El Cine-Ojo de Vertov es más una actitud filosófica que una proposición técnica, que busca a través del lente del cinematógrafo, captar las acciones de la vida, utilizando los métodos más sencillos para el rodaje, violando si es preciso, todas las leyes y hábitos que requieren la construcción de un film. “Montar y arrancar a la cámara lo que tiene de más característico, organizar los fragmentos filmados, arrancados de la vida, en un orden rítmico visual cargado de sentido.



Para mas informacion al respecto pasen por aqui: Dziga Vertov: Cine Documental, Montaje y Ciencia Ficción, Gentileza de Jesus Odreman y La Cofradia de Editores de Cine y Video.

Fuentes:
http://www.youtube.com/user/pulpmovies
http://www.youtube.com/user/prlosolvidados
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine-Ojo

"Ballet Mecanique": Fernand Leger (1924).

"El argumento es el gran error del cine."

Fernad Leger.

Desde los comienzos del cine, la representación de la máquina en el celuloide ha sido una obsesión estética crucial para muchos cineastas. Ya en 1924, el pintor Ferdinand Léger registró el movimiento fabril de las máquinas para profundizar en las vanguardias artísticas como el dadaísmo y el cubismo.

Ballet mécanique es una película encuadrada dentro de la vanguardia histórica y, en concreto, en el movimiento que abogaba por el cine abstracto. Con la colaboración del norteamericano Dudley Murphy, Fernand Léger rodó este cortometraje que debía proyectarse acompañado por una partitura que George Antheil había compuesto para un montón de pianos mecánicos cuya sincronización resultó imposible.

La película se organiza a partir de imágenes caleidoscópicas en las que el rostro humano se descompone, busca rimas visuales con formas geométricas y salta al compás de las máquinas. La imagen de una mujerona subiendo una escalera con un bulto al hombro se repite una y otra vez, en una suerte de bucle con fin. Imágenes descoyuntadas de una verbena, casi subliminales, en las que el cuerpo cayendo por un tobogán se convierte en motivo musical. Ruedas y bielas en movimiento replican a Kiki de Montparnasse -la modelo habitual de Man Ray y actriz en La barraca de los monstruos, que abre y cierra los ojos o sonríe.





'Ballet Mécanique' constituye un himno dedicado al potencial plástico de la mecanización, el motor modernizador que cambiaría la sociedad del siglo XX.

Fuentes:
http://www.circomelies.com/2009/03/charlot-cubista-en-el-ballet-mecanico.html
http://www.fotogramas.es/Media/Imagenes/Encuestas/Fotogramas-mecanicos-buscando-la-maquina-perfecta

"El ojo oye, el oído ve": Norman McLaren (1914-1987).

... La voluntad de realizar un tipo de cine que pueda deshacerse de los límites convencionales de la percepción...




Filmografía:

1936

Hell Unltd.





1938

Love on the Wing (General Post Office film unit). Ibert Divertissement.



1939

Allegro (Guggenheim Museum). Synthetic sound Rumba (ibid).

Stars and Stripes (ibid). March tune.

1940

Dots (ibid). Synthetic sound.



Loops (ibid). Synthetic sound.

Boogie-Doodle (ibid). Albert Ammons plays boogie.



Spook Sport. Interpretation of Saint-Saëns' Danse macabre.



1941

Mail Early(NFB). Benny Goodman's 'Jingle Bells'.

V for Victory (NFB). Sousa march.

1942

Five for Four (NFB). Ammons plays "Pinetop Boogie."

Hen Hop (NFB). Barn dance music.



1943

Dollar Dance (NFB). Music by Applebaum; lyrics by Guy Glover and McLaren.

1944

Alouette (NFB). N. 1 of the Let's All Sing Together sing-along series.



C'est l'aviron (NFB). Part of the Chants Populaires series.



1946

Là-haut sur ces montagnes (NFB). The singing of the folksong from which the film takes its title. Part of the Chants populaires series.

A Little Phantasy on a 19th-Century Painting (NFB). Synthetic sound.



Hoppity Pop (NFB). Barrel organ music.



1947

Fiddle-De-Dee (NFB). Fiddler plays 'Listen to the Mocking Bird.



La Poulette Grise (NFB). Anna Malenfant sings the folksong.

1949

Begone Dull Care (NFB). Oscar Peterson Trio plays jazz.



1950

Pen Point Percussion (NFB). Synthetic sound. 1951.



Around Is Around (NFB). Music by Louis Applebaum.

Now Is the Time (NFB). Synthetic sound.

1952

Neighbours (NFB). Synthetic sound A Phantasy (NFB). Maurice Blackburn's music for saxophone and synthetic sound.



Two Bagatelles (NFB). Synthetic sound 1955.

Blinkity Blank (NFB 1955). Synthetic sound and music of Blackburn



1956

Rythmetic (NFB). Synthetic sound.



1957

A Chairy Tale (NFB). Music performed by Ravi Shankar and Chatur Lal.



1958

Le Merle (NFB). Trio lyrique sings the folksong 'Mon merle.'



1959

Mail Early for Christmas (NFB). Music by Eldon Rathburn.

Serenal (NFB). Grand Curacaya Orchestra of Trinidad.

Short and Suite (NFB). Eldon Rathburn's music for jazz ensemble.



1960

Lines Vertical (NFB). Blackburn plays electronic piano.



1962

Lines Horizontal (NFB). Pete Seeger plays winds and strings.



1964

Canon (NFB). How a musical canon is constructed, using music by Rathburn.



1965

Mosaic (NFB). Synthetic sound.

1967

Pas de Deux (NFB). Panpipes.





1968

Psyche Rock. Pierre Henry, Michel Colombier.



1969

Spheres (NFB). Gould plays Bach Fugue 24 and Prelude 20 (Book I) and Fugue 14 (Book II) from The Well-tempered Clavier.



1971

Synchromy (NFB). Synthetic sound.



1972

Ballet Adagio (NFB). Albinoni Adagio.


1976/78

Also Animated Motion (NFB), a series of five study of films prepared by McLaren on animation techniques.











1983

Narcissus (NFB). Balletic interpretation of the Greek myth. Music by Maurice Blackburn.